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拍摄采用棚搭景和颜色斑斓的水墨画背景，虚实相映的手法给特定寓意的场景增添了舞台感，譬如给阿玲婆送行的活人葬礼，这场戏运用固定长镜头、一行人排列整齐的暗蓝色画面，前来送行的老人们讲述上山的程序逐一进行表演，突显了情绪感极强的次序性.
色彩的写意表现在邻居要饭、盛餐款待新儿媳和磕破牙遇见祭典上的儿子，背景灯光变暗突出二人的谈话，最后一场则是暗红色背景，强调儿子看见母亲满口是血的那一刻，心也在流血. 交代被活埋的一家，木下的镜头调度简直精妙：阿玲婆挑灯带儿媳看鳟鱼的洞穴，传承捉鱼本事，镜头透过灯的光色转变立即拉远，两人目睹了一大队村民把犯偷盗罪的雨屋一家绑走. 但木下的道德批判非常脆弱，惩罚了钱屋儿子的杀父行为的辰平本身也把母亲送上绝路，结尾辰平和妻子遥望着楢山怀念母亲，在弃母后怀念多少显得虚假. 《登山家》的遗失被称为默片史上最大遗憾，其实是不为过的，与冈斯所未拍的《登山家》其他部分一样，《登山家》也仅仅剩下了制片厂剪接的版本，而他自己剪接的那版长达十小时的版本，早已消失在历史之中，如今我们只能凭借这个四小时版本去想象原版的恢弘，但通过这一撇我们依然可以推算原片带给电影史的激荡. 默片默片时代有众多导演试图做出突破片长的限制，不管是冈斯，还是施特罗海姆都对默片的时长做出了延长，而时长的延续自然会带来观众注意力的涣散，因此，众多长时间的默片都以其恢弘的场景和绝妙的技术手段突破当时的常规，这一点不管是在《登山家》，还是在《登山家》和《登山家》中都得以瞥见，他们贡献了剪接、荧幕等等的突破，但随着原片丧失，我们只能去幻想《登山家》的原始模样，但恰如那份用黄金上色的勇气，《登山家》必定是部伟大的作品. 马克·安德烈·莱克莱尔独自攀登，远离聚光灯. 这位23岁的自由主义者进行了历史上最大胆的单人攀登. 没有摄像机，也没有失误的余地，莱克莱尔提供了一种单人冒险方式的精髓.
