8/10.
影片处理美子的每段感情都省略了甜蜜时光，从相识直接切到相处中令人透不气来的伤害，带着坚韧与坦荡的旁白将她与身处事件的自己介入又分离，细腻剖析经济窘迫和情感的伤害.
成濑的情绪蒙太奇在两次同居的起承转合中扎实地表达，当伊达面对美子承认新搭上的女演员是自己妻子，任凭女演员羞辱美子的陪酒女身份然后离开房间，美子痛苦地扑在地板上，镜头接到美子在酒吧里为谋生取悦客人的舞蹈，而与福地的生活终日被贫穷困扰，美子作品的不断发表打击了不断遭遇退稿的福地男子信心，从拳脚相向下逃离的美子下一个场景是自传体小说的发布会，性情阴郁的福地专程过来祝贺，两次爱情的结束都是新生活的开始.
男女群像与主角平分秋色，家母要钱治病、沦落风尘的同事，困难时救济美子的鳏夫，结尾给熟睡在写作台前的美子披上毯子，丰满了美子的独立形象.
标一号.
导演映后说制作这片的起源其实是原六七运动参与者（今日的富庶人士）要求拍摄并给了钱投资的，然而从想法诞生时的11年至今香港发生了那么多事情，令他更想把这片献给年轻的抗争一代，于是六七便不再是真正的主角.
不过影片尽力展现六七历史的努力还成，把当年的暴动者拍成天真地喊口号的符号，一个个文革背景下被操纵的木偶，但同时也触及了镇压之严酷，与定罪之荒谬草率.
谈了暴动者被北京方面利用，也谈了工人的真实处境，和运动以后带来的劳工法改革，虽然这些全是后面用台词带出来的.
相比之下，第二部分从表演到台词到人物刻画都更细腻，脱离脸谱.
最动人永远不是大义凛然的口号与辩论，而是个人的行动思想如何牵动纠葛着亲人，社群与家国的命运.
即使这片里仍然会有人说类似“做人最要紧就是要开心”这样的台词，港片就是港片，不服不行.
